(Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981)
Dirección: Rainer Werner Fassbinder.
Con Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess.
Un periodista deportivo intenta descubrir el secreto que rodea a Veronika Voss, olvidada actriz de la UFA que, en la Alemania de los años cincuenta, depende de las dosis de morfina proporcionada por su médica, la doctora Katz. Como en El ocaso de una vida, también aquí la vieja y famosa actriz es atendida por un periodista que la conoce un día en la calle. El personaje de Veronika Voss está inspirado en la vida, éxito y suicidio de la actriz Sybille Schmitz. Sybille se quitó la vida en 1955 (el año elegido por Fassbinder para esta película), al no aceptar que el director Robert Siodmak no la eligiera a ella sino a otra para el papel que él le había prometido.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1982.
Martes 2
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (70’; 35mm.)
BODAS DE SANGRE
(España; 1981)
Dirección: Carlos Saura.
Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez.
El eje de la película es el ensayo general de la compañía de baile del mítico Antonio Gades sobre la obra de Federico García Lorca Bodas de sangre, y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española.
Miércoles 3
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (128’; 16mm.)
MAS ALLA DE LA JUSTICIA
(Coup de torchon; Francia; 1982)
Dirección: Bertrand Tavernier.
Con Philippe Noiret, Isabelle Huppert y Stephane Audran.
Este negrísimo policial inspirado en la novela 1280 almas, de Jim Thompson, está ambientado en un pequeño pueblo africano a fines de los años ‘30. El jefe de policía Lucien Cordier es un pobre diablo y el hazmerreír del lugar: no sólo no arresta a nadie, sino que su propia esposa lo engaña en sus narices. Por eso, cuando Cordier se embarque en una extraña serie de homicidios seudojusticieros, a nadie se le ocurrirá culparlo.
“Tavernier ha preparado un plato exótico, metafísico y picante. Noiret cree haberse convertido en ángel exterminador. La carga sobre las espaldas del hombre blanco sigue siendo tan pesada como siempre. El film, también” (Serge Daney).
Jueves 4
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 16mm.).
PAULINE EN LA PLAYA
(Pauline à la plage; Francia, 1983)
Dirección: Eric Rohmer.
Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory.
Tercer film de la serie Comedias y proverbios.
Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.
“Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer).
Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
Oso de Plata al mejor director y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1983.
Viernes 5
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (122’, dvd).
RELACIONES DE CLASE
(Klassenverhältnisse, Alemania; 1983)
Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub.
Con Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf.
Con Relaciones de clase, la dupla Straub-Huillet pone patas para arriba, radicalmente, todas las películas previas basadas en la obra de Kafka. O, más bien, las llevan a estrellarse contra el piso. Aunque ubicadas en una suerte de tierra de nadie, en un tiempo indefinible, las cosas que le ocurren al joven Karl Rossmann son muy específicas. “Bueno, así es como es”, se nos explica en cierta etapa del film, “y no siempre es posible cualquier elección en un asunto”. En esta película Kafka va a la deriva entre los mundos de Stroheim y Chaplin. Según Straub, intentaron caminar como Chaplin, dando un paso hacia la ficción y el siguiente hacia el género documental. Y ese movimiento es el que permite dar el más hermoso de los saltos, como puede verse en Relaciones de clase. (Bafici 2009)
Mención de Honor en la Berlinale 1984.
Sábado 6
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 16mm.)
MARLENE
(Alemania; 1984)
Dirección: Maximilian Schell.
Este extraordinario documental parte de una premisa inexorable, la imposibilidad, y a partir de ella se desarrolla. Cuando el actor y director Maximilian Schell accedió al refugio de la diva en la Avenue Montaigne de París, allá por 1982, ya sabía que, por contrato, la Dietrich se rehusaba a que las cámaras registrasen su imagen. El realizador debía resignarse a trabajar con un cuerpo ausente y los restos de una voz que fue inconfundible, célebre. Fue sobre los ecos de esa voz, sobre sus murmullos en inglés o sus gruñidos en alemán, que Schell decidió, entonces, construir su imagen de Marlene; una imagen que no difiere en mucho de la que ella misma supo fomentar a lo largo de cincuenta años de carrera y más de 35 films: la de una mujer displicente, inaccesible, mítica, eterna.
Domingo 7
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.)
BASTA DE SERMONES
(La messa e finita, 1986)
Dirección: Nanni Moretti
Con Nanni Moretti, Margarita Lozano, Ferruccio De Ceresa.
Este film consagrado en la Berlinale no sólo le abrió una carrera internacional a Nanni Moretti. También consolidó esa primera persona del singular que caracteriza su cine y que aquí se expresa desde el lugar de un cura que cuestiona a sus ex-compañeros de mayo del ’68, a quienes encuentra rendidos a un conformismo que no les perdona.
Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1986.
Lunes 8 No hay función
Martes 9
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35mm.)
TEMA
(URSS; 1979)
Dirección: Gleb Panfilov.
Con Mijail Ulianov, Inna Curikowa, Stanislav Liubshin.
Un escritor deja perder su talento para acomodarse en los halagos del poder. El film plantea una reflexión crítica –sin concesiones ni consignas- sobre ciertos intelectuales que buscan ante todo refugio y comodidad. Prohibida por el régimen soviético luego de su realización, la película sin embargo fue considerada luego uno de los pilares del período de la glasnot, la política de transparencia que inició Gorbachov y que derivaría en la caída del Muro de Berlín.
Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1987.
Miércoles 10
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (126’; 35mm.)
ADIOS A MATIORA
(Proshchanie; URSS, 1981)
Dirección: Elem Klimov.
Con Lev Durov, Aleksei Petrenko, Stefania Staniuta.
Que un pueblo entero desaparezca bajo las aguas es una noticia bastante frecuente en los últimos tiempos y de la que ha dado cuenta, por ejemplo, el cine del gran director chino Jia Zhang-ke. Lo que se suele olvidar es el trauma humano que supone para sus habitantes el quedarse de pronto sin pasado, sin raíces, condenados a construir sus recuerdos en un vacío. Este es el tema de uno de los grandes films soviéticos injustamente olvidados, que estuvo prohibido en la URSS durante varios años y que pudo ver la luz en la Berlinale 1987, en plena glasnost.
Jueves 11
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.)
LA COMISARIA
(Komissar, URSS; 1967-1987)
Dirección: Alexander Askoldov.
Con Nonna Mordiukova, Rolan Bikov y Raisa Nedashkovskaia.
Película prohibida hasta 1987 en la URSS y convertida en un símbolo del arte proscrito, conserva intactas sus cualidades. Transcurre en plena Guerra Civil, en 1922: los bolcheviques toman una población y la comisaria, que ha quedado embarazada, es protegida por una familia judía que se niega a afiliarse a ninguno de los bandos en pugna. El dato de que luego de Octubre siguió habiendo en la Unión Soviética judíos empeñados en continuar siendo judíos, parece haber sido intolerable para los censores que liquidaron en su momento la carrera del director Aleksandr Askoldov.
Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1988.
Viernes 12
A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; DVD.)
CONOZCO LA CANCION
(On connaît la chanson; Francia/Reino Unido/Suiza, 1998)
Dirección: Alain Resnais.
Con Pierre Arditi, Sabine Ázema, Jean–Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin.
Tal como informa el título de su película, cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de las dos horas de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés de todas las épocas. Pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeñas alegrías y dramas personales -todos, por supuesto, producto del amor-, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. Una pequeña obra maestra.
Sábado 13
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (107’; 35 mm.).
TODO COMIENZA HOY
(Ça Commence Aujourd’Hui; Francia, 1999)
Dirección: Bertrand Tavernier.
Con Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci.
Daniel Lebvre es director de una escuela infantil en una zona del norte de Francia azotada por la crisis de la minería, su única fuente de actividad económica. Frente a la rigidez del sistema educativo y a la burocracia de las administraciones políticas (y servicios sociales), Daniel y las profesoras de su escuela luchan por desarrollar su labor, pero la raíz de muchos de los problemas que afrontan está fuera de la escuela.
“La obvia pero no menos lúcida crítica a la incapacidad del político de cualquier pelaje de cumplir sus promesas, es la columna moral que sostiene la película de Tavernier, que prefiere documentar cómo la gente común asume la responsabilidad de convertir la vida en algo un poco más humano, empezando hoy. Y volviendo a empezar mañana” (Dolores Graña en Página/12).
Mención de Honor, Premio Ecuménico y Premio Fipresci Berlinale 1999.
Domingo 14
A las 14.30 y 19.30 horas (102’; 35mm.)
LA CIENAGA
(Argentina, 2001)
Dirección: Lucrecia Martel.
Con Graciela Borges, Mercedes Morán, Juan Cruz Bordeu.
La Berlinale descubre al Nuevo Cine Argentino.
“No hay nada simbólico en La ciénaga. Todo tiene una extraña, inquietante materialidad, una presencia física por momentos abrumadora. Y, sin embargo, no se puede dejar de advertir que en La ciénaga vibra una realidad aun más amplia que la del film, una percepción capaz de expresar -a partir de un grupo de personajes muy concretos- las tensiones profundas, subterráneas de una sociedad” (Luciano Monteagudo en Página/12).
Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2001.
Exhibición por cortesía de Lita Stantic.
A las 17 y 22 horas (99’; 35mm.)
EL ABRAZO PARTIDO
(Argentina, 2003)
Dirección: Daniel Burman.
Con Daniel Hendler, Diego Korol, Melina Petriella.
El film que significó la consagración internacional de Daniel Burman tiene como protagonista a un joven judío que trabaja junto a su madre en una galería comercial del Once, y está iniciando los trámites para conseguir la ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su historia, la de los diversos personajes que habitan esa galería, y la de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo.
Gran Premio del Jurado Berlinale 2004 y Oso de Plata al mejor actor (Daniel Hendler).
Exhibición por cortesía de BD Cine.
Lunes 15
A las 14.30 y 21 horas (119’; 35mm.).
ENTRE NOSOTROS
(Alle Anderen; Alemania, 2009)
Dirección: Maren Ade.
Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger.
“Ésta podría haber sido simplemente la anodina historia de una pareja que se va de vacaciones para revalidar lo mucho que se quieren. Pero la de Chris y Gitti no es una historia anodina porque su núcleo inicial se vuelve circunstancial cuando el encuentro con otra pareja abre un surco entre ellos. De allí en más, el pasado y los secretos (de él) y la necesidad de entender que lo que creía perfecto tal vez no lo sea (de ella), van haciendo mutar el humor refinado y cáustico inicial en un drama potente sobre la identidad, los roles de poder y el compromiso en una pareja contemporánea, y la extrema fragilidad del amor“ (Del catálogo del Bafici 2009).
Exhibición por cortesía de la distribuidora IFA.
A las 18 horas solamente (121’; dvd).
CONTRA LA PARED
(Gegen die Wand; Alemania/Turquía, 2004)
Dirección: Fatih Akin.
Con Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck.
Cahit tiene 40 años y se encuentra recluido en la planta psiquiátrica de un hospital por haber intentado suicidarse. Sibel tiene 20 años. Al igual que Cahit, es de origen turco aunque haya crecido en Hamburgo. En un intento de escaparse de la cárcel que ha levantado a su alrededor una familia muy creyente y respetuosa de las tradiciones, intenta suicidarse. Sobrevive sin encontrar la libertad que anhelaba. Sibel sólo ve una posibilidad para escapar de su familia: que Cahit se case con ella.
Oso de Oro a la mejor película y Premio Fipresci en la Berlinale 2004.
Los viernes a las 16 horas, la Embajada de México continúa con el ciclo Cine Mexicano y Literatura con la películas: Santa y La habitación azul. A partir del viernes 20 comienza el ciclo Luis Buñuel en México, presentando: La hija del engaño y Nazarín. Embajada de México (Arcos 1650 - tel: 4118-8820/21/22)
Viernes 13/11 La habitación azul (Walter Doehner) Origen: México - Año: 2002 - 104 min. con: Juan Manuel Bernal, Patricia Llaca, Margarita Sanz, Elena Anaya, Damián Alcázar a las 16:00hs / Entrada libre y gratuita Antonio y Andrea que se conocen desde la infancia, vuelven a encontrarse, casados ya los dos. La pasión amorosa se desborda y la maquinaria de la intriga se pone en marcha. Antonio y Andrea se dejarán llevar por el hambre del deseo, avivado por el encanto de lo furtivo y el secreto.
Viernes 20/11 La hija del engaño (Luis Buñuel) Origen: México - Año: 1978 - 78 min. con: Fernando Soler, Alicia Karo, Fernando Soto “Mantequilla” y Rubén Rojo. a las 16:00hs / Entrada libre y gratuita Al descubrir el adulterio de su esposa María, Quintín la corre de su casa. Al irse, la mujer le grita que su hija Marta es fruto del adulterio. Amargado, Quintín abandona a la niña con Lencho y su esposa Toña. Años después, María convence a Quintín de que ella mintió sobre su paternidad y que debe regresar a buscar a su hija.
viernes 27/11 Nazarín (Luis Buñuel) Origen: México - Año: 1959 - 94 min. con: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo e Ignacio López Tarso. a las 16:00hs / Entrada libre y gratuita En el México de principios del siglo veinte, el humilde cura Nazarín comparte su pobreza con los necesitados que habitan alrededor del mesón de Chanfa. Después de proteger a una prostituta que provoca el incendio del mesón, Nazarín se ve obligado a abandonar el lugar. En su camino, las acciones del religioso provocan una serie de conflictos que se oponen a su visión de la caridad cristiana.
Cine con Músicos Estudio urbano Curapaligüe, 585. Tel:4633-9113/9197 Cómo llegar: colectivos 44, 126, 132, 133, 134, 155, 180.
Todos los miércoles a las 19, se presenta el ciclo de cine que muestra la faceta como actores de grandes músicos internacionales. Con entrada libre y gratuita las proyecciones se realizaran en Estudio Urbano.
Estudio Urbano, partiendo de la curiosidad por saber qué tal le había ido a brillantes músicos en sus respectivas participaciones por el universo cinematográfico, desarrolló este ciclo en donde podrán disfrutarse verdaderas joyas, películas muy pocas veces vistas o prácticamente olvidadas, en las que diferentes músicos se desenvuelven como actores con roles no precisamente secundarios.
Miercoles 4: "La chica de la motocicleta" (1968), con Marianne Faithfull. Dirigida por Jack Cardiff. Miercoles 11: "El hombre que cayó a la tierra" (1976), con David Bowie. Dirigida por Nicholas Roeg . Miércoles 18: "Performance" (1968). Con Mick Jagger. Dirigido por Nicholas Roeg y Donald Cammell.
La entrada es libre y gratuita pero sujeta a la capacidad de la sala.
Del jueves 15 al lunes 26 de octubre de 2009 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la novena edición de la Muestra Documental Doc Buenos Aires, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación, con la presencia de destacados especialistas de todo el mundo.
Las proyecciones para la edición 2009 tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín - Av. Corrientes 1530.
Entrada General: $8.-
Estudiantes y jubilados: $5.-
Aquí podrás encontrar algunas recomendaciones de películas para ver en Octubre en el Malba
3 de octubre La brujería a través de los tiempos (Haxan - Benjamin Christensen)
Origen: Suecia - Año: 1922 - 90 min.
con: Benjamin Christensen, Tora Teje, Alice Frederiksen, Oscar Tribolt, Emmy Schönfeld.
a las 23:55hs / Valor de la entrada: $ 13. Estudiantes y jubilados (con acreditación): $ 7.
Este exhaustivo compendio de supersticiones diabólicas y de las prácticas de la Inquisición fue realizado en Suecia por el director danés Christensen, inspirándose en documentos e ilustraciones medievales. El resultado es un film-ensayo que contiene algunas de las imágenes más perturbadoras y blasfemas de la Historia del Cine, y que por ese motivo fue censurado y mutilado durante décadas desde su estreno en 1922. En 1968 fue restaurado, con el agregado de un relato escrito y dicho por el legendario escritor William Burroughs.
Antes de la nouvelle vague : Clásicos y modernos en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254) http://www.teatrosanmartin.com.ar/ El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Antes de la nouvelle vague, que se llevará a cabo del martes 29 de septiembre al martes 13 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).
Film del mes XLV: Todos mienten, de Matías Piñeiro http://www.malba.org.ar/web/cine.php
Av. Figueroa Alcorta 3415 - tel: 4808-6500
Todos los domingos de octubre a las 19hs.
Un grupo de jóvenes se reúne en una casa abandonada en las afueras de Buenos Aires con la intención de organizar un golpe que va a terminar con las relaciones oscuras que los unen entre falsificaciones y amores, entre robos y besos y entre el arte plástico contemporáneo y la historia argentina del siglo XIX.
Domingo 4 de octubre a las 17:00hs / Entrada libre y gratuitaExtraños en el paraíso (Stranger Than Paradise - Jim Jarmusch)
Origen: EUA-Alemania Occidental - Año: 1984 - 89 min.
con: Jhon Lurie, Richard Adson, Eszter Balint.
Cine Gaumont (espacio INCAA Km 0) Av. Rivadavia 1651 - tel: 4371-3050
La Embajada Real de Tailandia en Buenos Aires se enorgullece en presentar el Festival de Cine Tailandés 2009 a realizarse del 1 al 7 de octubre de 2009 en Espacio INCAA KM 0 - Gaumont (Rivadavia 1635). Una vez más, la Embajada juntamente con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) presenta este año al público argentino seis películas thailandesas de diferentes géneros, con entrada libre y gratuita
Nuevo cine documental y experimental español: Refractarios MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 - tel: 4808-6500 www.malba.org.ar/web/cine.php
El cine documental y experimental español más atrayente de la actualidad transita caminos por descubrir, busca formas por dilucidar e investiga conceptos por revelar. Se muestra reacio al cine más ortodoxo. Se niega a seguir las pautas establecidas por la industria cinematográfica. Propone nuevas direcciones que, como los materiales refractarios, resultan perseverantes e incombustibles. Resisten los vaivenes externos sin descomponerse. Son autores refractarios porque se expresan con convencimiento y conocimiento de causa, absorbiendo la luz, capturando su energía y manifestando reflexiones críticas mediante piezas artísticas de admirable intensidad. Programación y textos: Albert Alcoz y Cecilia Barrionuevo.
